浮世繪提示詞：寫“ukiyo-e”不夠，要寫清這是一張印出來的畫

提示詞裡寫上 ukiyo-e，模型一定會給你和服、富士山和海浪。可是放大一看，漸變很順滑，陰影很立體，線條像向量描邊。題材是日本的，做法卻是數字的。

浮世繪的樣子來自它的工藝：雕版、一版一色、壓印在紙上。所以寫提示詞時要多想一層，不只描述畫了什麼，還要描述這張東西是怎麼印出來的。

一、輪廓線：粗細有變化，才像刻出來的

澀谷十字路口，穿越回了江戶 用的詞是粗獷醒目的手刻墨線，上面這張圖裡，人物衣褶和巨像盔甲的邊緣都帶著明顯的刀味。如果只寫 black outline，線條常常粗細均勻，一下就回到向量插畫。

幾個好用的說法：hand-carved ink outlines、bold expressive lines、visible carved hatch marks。月下野兔的木版夜色 還有一個做法可以借：刻痕集中在山坡上，兔身以留白為主，主體的邊緣反而更利落。刻痕不必鋪滿全圖，放在哪裡就把視線引到哪裡。

二、限色：把顏料名字寫出來

“復古配色”的範圍太大。江戶那條直接把顏料限定在普魯士藍、硃紅和柔和的赭黃，還要求不用數字漸變，成圖的顏色因此很集中。

龍虎纏鬥，留白先鬆一口氣 更極端，幾乎只有靛藍和橙紅兩種顏色，加上米色的紙底。兩種顏色分別交給龍和虎，主體關係不用另外解釋。可以記住一個經驗：顏色越少，越像版畫。寫兩到四種就夠了，再多模型就容易滑向繪畫。

三、留白：紙是一種顏色

浮世繪減法：留白比線條更貴 把寫法壓縮成了五個變數：主體、輪廓、色板、紋理、構圖，其中構圖只寫了“扁平 + 優雅留白”。留白省下來的不只是版面，也讓人能看見紙。

扁平透視同樣要明說，比如 flattened perspective。否則模型習慣給出縱深和體積光，那種立體感和木版畫是相反的方向。這一點可以和 版畫的線條、紋理與留白 對照著看，道理在其他版種上也成立。

四、套版錯位：一點瑕疵帶來真實感

這是最容易被漏掉的一步。傳統套色要印很多次，每一版都可能有輕微偏移，於是色塊和墨線之間常常留下小小的縫隙或重疊。江戶那條寫了“輕微的套版錯位”和“顏料滲色”，再加一句“要像實物版畫，不要數字繪畫”。

秋雨運河浮世繪木版畫 用的說法是 hand-printed registration texture，也很好用。紙的部分可以補上木紋、紙纖維一類的詞。這些瑕疵寫一兩處就夠，寫多了畫面會顯得髒，或者變成刻意的做舊濾鏡。

五、什麼時候不必守規矩

並不是所有帶浮世繪元素的圖都要走到這一步。浮臺上銀龍振袖藝伎起舞 寫的是傳統木版美學混合現代黑暗奇幻，出來的是有體積光、有發光粒子的數字畫，和木版畫已經沒什麼關係，但畫面本身很完整。

差別在於你想要什麼。要好看的日式奇幻，這樣寫沒有問題；要一張看起來真能印出來的版畫，就得回到前面四點。先想清楚目標，再決定寫不寫工藝詞。關於媒介詞怎樣影響成圖，可以再看 插畫媒介怎麼寫進提示詞。

一份可以直接改的模板

```
A Japanese ukiyo-e woodblock print of [主體與場景], [畫幅: 3:4 vertical].
Hand-carved ink outlines with varied line weight, flattened perspective, generous empty paper space.
Limited palette of [兩到四種顏料: Prussian blue, vermilion, soft ochre], flat color blocks, no digital gradients, no volumetric light.
Visible wood grain and paper fiber, slight color misregistration, subtle pigment bleed, as if physically hand-printed rather than digitally painted.
[按需: No text, no seal, no logo.]
```

用的時候只換第一行，先出一張看看。如果還像數字插畫，通常是限色沒寫夠，或者模型又給了光影，把 no volumetric light 那句往前挪，再把顏色減掉一種。