水彩、版畫還是蠟筆：插畫提示詞裡的"媒介感"怎麼寫

寫插畫提示詞，最省事也最沒用的做法是丟一個風格名字進去：水彩風、版畫風、蠟筆風。模型認得這些詞，給你的卻往往是一張照片套了層濾鏡——顏色對了，媒介感沒有。

站裡那些一眼能看出"這是畫的"的案例，共同點是寫了媒介留下的物理痕跡，而不是媒介的名字。

紙是第一層資訊

淺棕紙上的海棠花枝這條，場景變數只有一個：淺棕色紙背景。就這一句，整張畫的調子定了——粉白花瓣壓在偏黃的紙上，不會像螢幕上那種飄著的水彩。

表參道的旅行速寫更直接，寫的是"乾淨的速寫本紙張，底下帶一層淡淡的紙紋顆粒"。那點顆粒感是整張圖看起來像手畫而不是印刷的唯一證據。

可遷移的經驗：任何號稱"手繪"的提示詞，先交代紙。白紙、牛皮紙、速寫本、宣紙，它們各自決定顏色怎麼落。

筆觸要寫成動作，不是形容詞

兩隻鸚鵡那張油畫沒寫"油畫風格"，寫的是厚塗筆觸、能看見顏料堆出來的筆痕、羽毛是被一筆筆"堆"出來的。動詞在這裡比形容詞有效得多。

白底蠟筆插畫反過來利用了媒介的缺點——蠟筆的糙，剛好擋住了過度精緻。白底不是留白，是給顏色讓路。

對照著看就清楚了：油畫要寫"筆觸堆積"，蠟筆要寫"顆粒和糙感"，水彩要寫"暈染邊界"。寫"XX風格"，模型只能猜你要哪一種。

留白不是空著，是媒介的一部分

雲海孤崖的水墨大概七成是空的。這不是沒畫完——水墨這個媒介的力氣本來就集中在少數幾道墨痕上，留白負責讓它們喘氣。

版畫那邊邏輯一樣。龍虎纏鬥那條特意把叢林背景寫得稀疏，藍色植物"保持最少"。龍虎的張力全靠這片空託著，背景一密，明暗互相沖，畫面就散了。

同一片留白，在照片裡是失誤，在版畫和水墨裡是技法。所以寫這類提示詞必須顯式宣告留白比例或密度，否則模型會按"資訊越多越好"的預設習慣給你填滿。

密度是另一個極端

西施浣紗那條工筆走的是反方向。金線不是裝飾邊角，是把雲錦每一道褶都當骨架來畫；水裡的鯉魚、散落的荔枝殼這些閒筆，不是主角卻撐住了整個場景。

工筆的媒介感來自密度和線的確定性——每根線都收得乾淨，沒有一筆是隨手帶過的。提示詞裡如果只寫"精細"，得到的通常是一堆糊在一起的細節；寫"金線勾勒每一道衣褶"，模型才知道細節該長在哪。

"不完美"要專門寫出來

整張圖改成手繪塗鴉風那條的要害在一句"故意不完美"：輪廓線歪一點，填色出一點界。手作感的來源就是這兩處失誤，畫得太齊整反而假。

這一條在很多媒介上都成立。蠟筆要出界，木刻要毛邊，水彩要有洇開的失控處。模型預設會往"整齊"上收，不明說就收沒了。

最後是順序

表參道那條還寫了作畫順序：鋼筆先勾街景骨架，水彩暈染跟著補。順序反過來——先鋪色再壓線——整張圖會發悶。

混合媒介的提示詞裡，誰先誰後是一個實打實的變數，和光位、比例一樣值得寫進去。滿屏水彩貓那條則是另一種控制：括號裡給了一串花紋與體型的候選清單，讓模型逐只隨機取，一千隻貓才不會長成複製貼上。

寫之前過一遍

• 紙交代了嗎（白紙 / 牛皮紙 / 速寫本 / 宣紙）
• 筆觸寫成動作了嗎（堆、掃、洇、刻）
• 留白或密度顯式宣告瞭嗎
• "不完美"是不是被專門寫出來了
• 混合媒介的話，先後順序寫了嗎

Midjourney 和新一代模型在這類提示詞上的寫法差異不小，可以對照Midjourney 的提示詞為什麼能這麼短；想把這些要素組織成固定骨架，結構化提示詞怎麼寫那篇給了一套模板。