水彩、版画还是蜡笔：插画提示词里的"媒介感"怎么写

写插画提示词，最省事也最没用的做法是丢一个风格名字进去：水彩风、版画风、蜡笔风。模型认得这些词，给你的却往往是一张照片套了层滤镜——颜色对了，媒介感没有。

站里那些一眼能看出"这是画的"的案例，共同点是写了媒介留下的物理痕迹，而不是媒介的名字。

纸是第一层信息

浅棕纸上的海棠花枝这条，场景变量只有一个：浅棕色纸背景。就这一句，整张画的调子定了——粉白花瓣压在偏黄的纸上，不会像屏幕上那种飘着的水彩。

表参道的旅行速写更直接，写的是"干净的速写本纸张，底下带一层淡淡的纸纹颗粒"。那点颗粒感是整张图看起来像手画而不是印刷的唯一证据。

可迁移的经验：任何号称"手绘"的提示词，先交代纸。白纸、牛皮纸、速写本、宣纸，它们各自决定颜色怎么落。

笔触要写成动作，不是形容词

两只鹦鹉那张油画没写"油画风格"，写的是厚涂笔触、能看见颜料堆出来的笔痕、羽毛是被一笔笔"堆"出来的。动词在这里比形容词有效得多。

白底蜡笔插画反过来利用了媒介的缺点——蜡笔的糙，刚好挡住了过度精致。白底不是留白，是给颜色让路。

对照着看就清楚了：油画要写"笔触堆积"，蜡笔要写"颗粒和糙感"，水彩要写"晕染边界"。写"XX风格"，模型只能猜你要哪一种。

留白不是空着，是媒介的一部分

云海孤崖的水墨大概七成是空的。这不是没画完——水墨这个媒介的力气本来就集中在少数几道墨痕上，留白负责让它们喘气。

版画那边逻辑一样。龙虎缠斗那条特意把丛林背景写得稀疏，蓝色植物"保持最少"。龙虎的张力全靠这片空托着，背景一密，明暗互相冲，画面就散了。

同一片留白，在照片里是失误，在版画和水墨里是技法。所以写这类提示词必须显式声明留白比例或密度，否则模型会按"信息越多越好"的默认习惯给你填满。

密度是另一个极端

西施浣纱那条工笔走的是反方向。金线不是装饰边角，是把云锦每一道褶都当骨架来画；水里的鲤鱼、散落的荔枝壳这些闲笔，不是主角却撑住了整个场景。

工笔的媒介感来自密度和线的确定性——每根线都收得干净，没有一笔是随手带过的。提示词里如果只写"精细"，得到的通常是一堆糊在一起的细节；写"金线勾勒每一道衣褶"，模型才知道细节该长在哪。

"不完美"要专门写出来

整张图改成手绘涂鸦风那条的要害在一句"故意不完美"：轮廓线歪一点，填色出一点界。手作感的来源就是这两处失误，画得太齐整反而假。

这一条在很多媒介上都成立。蜡笔要出界，木刻要毛边，水彩要有洇开的失控处。模型默认会往"整齐"上收，不明说就收没了。

最后是顺序

表参道那条还写了作画顺序：钢笔先勾街景骨架，水彩晕染跟着补。顺序反过来——先铺色再压线——整张图会发闷。

混合媒介的提示词里，谁先谁后是一个实打实的变量，和光位、比例一样值得写进去。满屏水彩猫那条则是另一种控制：括号里给了一串花纹与体型的候选清单，让模型逐只随机取，一千只猫才不会长成复制粘贴。

写之前过一遍

• 纸交代了吗（白纸 / 牛皮纸 / 速写本 / 宣纸）
• 笔触写成动作了吗（堆、扫、洇、刻）
• 留白或密度显式声明了吗
• "不完美"是不是被专门写出来了
• 混合媒介的话，先后顺序写了吗

Midjourney 和新一代模型在这类提示词上的写法差异不小，可以对照Midjourney 的提示词为什么能这么短；想把这些要素组织成固定骨架，结构化提示词怎么写那篇给了一套模板。