浮世绘提示词：写“ukiyo-e”不够，要写清这是一张印出来的画

提示词里写上 ukiyo-e，模型一定会给你和服、富士山和海浪。可是放大一看，渐变很顺滑，阴影很立体，线条像矢量描边。题材是日本的，做法却是数字的。

浮世绘的样子来自它的工艺：雕版、一版一色、压印在纸上。所以写提示词时要多想一层，不只描述画了什么，还要描述这张东西是怎么印出来的。

一、轮廓线：粗细有变化，才像刻出来的

涩谷十字路口，穿越回了江户 用的词是粗犷醒目的手刻墨线，上面这张图里，人物衣褶和巨像盔甲的边缘都带着明显的刀味。如果只写 black outline，线条常常粗细均匀，一下就回到矢量插画。

几个好用的说法：hand-carved ink outlines、bold expressive lines、visible carved hatch marks。月下野兔的木版夜色 还有一个做法可以借：刻痕集中在山坡上，兔身以留白为主，主体的边缘反而更利落。刻痕不必铺满全图，放在哪里就把视线引到哪里。

二、限色：把颜料名字写出来

“复古配色”的范围太大。江户那条直接把颜料限定在普鲁士蓝、朱红和柔和的赭黄，还要求不用数字渐变，成图的颜色因此很集中。

龙虎缠斗，留白先松一口气 更极端，几乎只有靛蓝和橙红两种颜色，加上米色的纸底。两种颜色分别交给龙和虎，主体关系不用另外解释。可以记住一个经验：颜色越少，越像版画。写两到四种就够了，再多模型就容易滑向绘画。

三、留白：纸是一种颜色

浮世绘减法：留白比线条更贵 把写法压缩成了五个变量：主体、轮廓、色板、纹理、构图，其中构图只写了“扁平 + 优雅留白”。留白省下来的不只是版面，也让人能看见纸。

扁平透视同样要明说，比如 flattened perspective。否则模型习惯给出纵深和体积光，那种立体感和木版画是相反的方向。这一点可以和 版画的线条、纹理与留白 对照着看，道理在其他版种上也成立。

四、套版错位：一点瑕疵带来真实感

这是最容易被漏掉的一步。传统套色要印很多次，每一版都可能有轻微偏移，于是色块和墨线之间常常留下小小的缝隙或重叠。江户那条写了“轻微的套版错位”和“颜料渗色”，再加一句“要像实物版画，不要数字绘画”。

秋雨运河浮世绘木版画 用的说法是 hand-printed registration texture，也很好用。纸的部分可以补上木纹、纸纤维一类的词。这些瑕疵写一两处就够，写多了画面会显得脏，或者变成刻意的做旧滤镜。

五、什么时候不必守规矩

并不是所有带浮世绘元素的图都要走到这一步。浮台上银龙振袖艺伎起舞 写的是传统木版美学混合现代黑暗奇幻，出来的是有体积光、有发光粒子的数字画，和木版画已经没什么关系，但画面本身很完整。

差别在于你想要什么。要好看的日式奇幻，这样写没有问题；要一张看起来真能印出来的版画，就得回到前面四点。先想清楚目标，再决定写不写工艺词。关于媒介词怎样影响成图，可以再看 插画媒介怎么写进提示词。

一份可以直接改的模板

```
A Japanese ukiyo-e woodblock print of [主体与场景], [画幅: 3:4 vertical].
Hand-carved ink outlines with varied line weight, flattened perspective, generous empty paper space.
Limited palette of [两到四种颜料: Prussian blue, vermilion, soft ochre], flat color blocks, no digital gradients, no volumetric light.
Visible wood grain and paper fiber, slight color misregistration, subtle pigment bleed, as if physically hand-printed rather than digitally painted.
[按需: No text, no seal, no logo.]
```

用的时候只换第一行，先出一张看看。如果还像数字插画，通常是限色没写够，或者模型又给了光影，把 no volumetric light 那句往前挪，再把颜色减掉一种。