把手作材質寫進提示詞：金繕、拓印與羊毛氈

“手工質感”太寬泛：它沒有告訴模型材料受了什麼力，邊緣如何結束，光會停在哪一層。寫手作題材時，我更願意先列出能在成圖中指認的證據，再決定鏡頭與光。下面五個案例分別處理修復、轉印、纖維、織物和紙層，它們不能共用一條“復古、溫暖、有紋理”的尾句。

修復痕跡要遵循物體結構

青瓷茶碗的金繕案例要求金線沿已有裂縫分叉，碗口、圈足和釉面開片同時可見。這樣金色才有修復的理由；如果只寫“金色裂紋”，模型容易把整隻碗變成裝飾品。把光源壓低到側面，金線的厚度和釉面的細裂才會分開。

轉印要留下壓力差

植物木版拓印使用纖維明顯的桑皮紙、深淺不齊的黑墨和留白葉脈。三項細節各司其職：紙說明承印物，墨色說明手的壓力，白線說明版面凹凸。把它寫成“精緻的黑白植物插畫”會抹掉工藝過程；增加骨質摺紙刀和墨盤，則讓畫面有真實工作臺的尺度。

纖維與織物是兩種不同的表面

針氈刺蝟需要逐根戳出的刺、鬆散毛邊和略不齊的小腳；微距側光讓纖維浮起。亞麻葉紋桌旗則要保留經緯線、摺痕與木版印花的小幅套印偏差。前者靠毛束的體積，後者靠布面與墨層的接觸。把兩者都寫成“柔軟、有手作感”，視覺差異就消失了。

紙雕河橋小城提供第三種對照：層與層之間的紙墊片和投影比紋理形容詞更能說明空間。想繼續比較邊緣與尺度，可讀材質邊緣提示詞筆記；按工藝查詢案例可從金繕與拓印標籤進入。

可複用的寫法與邊界

先寫主體和材料，再寫造成痕跡的動作，最後寫能看見痕跡的鏡頭與光。例如“青瓷裂縫以細金線連線；低機位側光照出金線厚度”，比“高階金繕風格”可檢驗得多。對文字、徽記或需要精確裝配順序的物件，仍應單獨檢查輸出；一張漂亮的生成圖並不能證明工藝流程或產品結構真實可用。