把手作材质写进提示词：金缮、拓印与羊毛毡

“手工质感”太宽泛：它没有告诉模型材料受了什么力，边缘如何结束，光会停在哪一层。写手作题材时，我更愿意先列出能在成图中指认的证据，再决定镜头与光。下面五个案例分别处理修复、转印、纤维、织物和纸层，它们不能共用一条“复古、温暖、有纹理”的尾句。

修复痕迹要遵循物体结构

青瓷茶碗的金缮案例要求金线沿已有裂缝分叉，碗口、圈足和釉面开片同时可见。这样金色才有修复的理由；如果只写“金色裂纹”，模型容易把整只碗变成装饰品。把光源压低到侧面，金线的厚度和釉面的细裂才会分开。

转印要留下压力差

植物木版拓印使用纤维明显的桑皮纸、深浅不齐的黑墨和留白叶脉。三项细节各司其职：纸说明承印物，墨色说明手的压力，白线说明版面凹凸。把它写成“精致的黑白植物插画”会抹掉工艺过程；增加骨质折纸刀和墨盘，则让画面有真实工作台的尺度。

纤维与织物是两种不同的表面

针毡刺猬需要逐根戳出的刺、松散毛边和略不齐的小脚；微距侧光让纤维浮起。亚麻叶纹桌旗则要保留经纬线、折痕与木版印花的小幅套印偏差。前者靠毛束的体积，后者靠布面与墨层的接触。把两者都写成“柔软、有手作感”，视觉差异就消失了。

纸雕河桥小城提供第三种对照：层与层之间的纸垫片和投影比纹理形容词更能说明空间。想继续比较边缘与尺度，可读材质边缘提示词笔记；按工艺查找案例可从金缮与拓印标签进入。

可复用的写法与边界

先写主体和材料，再写造成痕迹的动作，最后写能看见痕迹的镜头与光。例如“青瓷裂缝以细金线连接；低机位侧光照出金线厚度”，比“高级金缮风格”可检验得多。对文字、徽记或需要精确装配顺序的物件，仍应单独检查输出；一张漂亮的生成图并不能证明工艺流程或产品结构真实可用。