水彩がフィルター風になるなら？にじみと紙の白さ、絵の具を書き込もう

水彩は、プロンプトで最も手軽に済まされがちな画材のひとつ。watercolor と付け加えれば、それで終わりです。モデルは確かに淡い雰囲気の絵を出してくれますが、どの輪郭も同じようにぼやけ、色が紙全体に均一に広がって、写真にソフトフィルターをかけたように見えてしまいます。

本物の水彩には、フィルターでは再現しきれないものがあります。湿った部分と乾いた部分が共存し、塗らずに残した紙が見え、絵の具が紙の凹凸にたまる。プロンプトでは、形容詞をいくつも足すより、こうした特徴を具体的に書くほうが効果的です。

ソフトエッジを使いながら、ハードエッジも残す

ウェット・オン・ウェットで描いたアイリス の書き方は、ぜひ参考にしたいところ。花びらの縁には柔らかな色のにじみを指定しつつ、「少しだけくっきりした茎の線」を残し、最後にすべての花びらを硬い輪郭線で囲まないと添えています。この3つの指定で、にじませる場所と明瞭に見せる場所を振り分けています。全部を soft にしてしまうと、花びらは霧のようにひとまとまりに溶けてしまいます。

霧の港のタグボート は逆のアプローチ。硬い輪郭線を使わず、主役を霧の中に消え入るように描いています。これが成り立つのは、タグボートが赤く、淡い画面の中で色によって存在感を保っているから。主役にハードエッジを使わないなら、色相や明度ではっきり際立たせましょう。

迷ったら、まず視線を集めたい場所を決め、そこにハードエッジを残す。それ以外は自由ににじませると考えると実用的です。

何を白く残すのか、はっきり指定する

単に「余白」と書くと、モデルは何もない広い背景だと解釈しがちです。山上湖の港に浮かぶ白い帆 では、もっと具体的に船体と帆を塗らずに残すと指定しています。白い帆は白い絵の具で塗るのではなく、紙そのものの白さ。この違いは仕上がりにはっきり表れます。周囲の色によって帆の縁が浮かび上がり、自然と水彩らしくなるのです。

雨上がりの本屋 では「クリーム色の紙地を見せる」と指定し、暖色を集める場所は窓明かりの一か所だけにしています。紙の色を明記すれば、画面全体の色調がデフォルトの真っ白に引っ張られることもありません。

紙は独立した調整項目

中目の水彩紙、コットン紙、手漉き紙、古い日記帳の紙。紙を変えるだけで、絵の雰囲気も変わります。手漉き紙に描いた淡いピンクの水彩 では、紙目、インク線の太さ、にじみの程度を別々に指定しています。ひとつを変えてもほかの二つに影響しないので、画像を調整するときに便利です。

砂丘に半分埋もれた戦闘機 ではさらに一歩進めて、紙に物語を持たせています。ページの端に手書きされた濃い茶色のメモ、数か所の砂汚れ。こうした汚れが、野外でさっと記録した一ページらしさを生み、飛行機をどれだけ正確に描くよりも説得力を与えています。

ネガティブワードで線画を防ぐ

モデルは水彩に輪郭線を足したがります。そうなると、水彩というより淡彩イラストに。森の小川 の対処はシンプルです。エッジは明瞭にしつつ輪郭線は描かず、ネガティブワードに Lines、Line Drawing、Line Illustration、Ink Sketch と書きます。ペンと淡彩を組み合わせた絵が欲しいなら、これらの言葉を削除し、線画とにじみを描く順序を書き換えれば大丈夫です。ネガティブワードの一般的な使い方はネガティブプロンプトガイドを、紙面と余白の扱いは版画の線、テクスチャ、余白も参考にしてください。

編集して使えるテンプレート

> [被写体]、透明水彩、[中目のコットン水彩紙 / クリーム色の手漉き紙] に描く。[被写体の重要な部分] のエッジは明瞭にし、それ以外はウェット・オン・ウェットで自然ににじませる。[白いもの] は紙の白さを生かして表現し、画面の約3分の1に紙の余白を残す。絵の具にはわずかな粒状の沈着があり、使う色は [2〜3色] のみ。輪郭線なし、デジタルなグラデーションなし。

画像ができたら、まず二つの点を確認しましょう。エッジを拡大して、どこも同じようにぼやけていないか。次に白い部分を見て、それが紙なのか、塗られた絵の具なのか。この二つがうまくいけば、水彩らしさはおおむね出ています。