水彩提示词总像滤镜？先把湿边、纸白和颜料写进去

水彩是提示词里被写得最省事的媒介之一，加上 watercolor 就算完成。模型也确实会给你一张淡雅的图，可是边缘全都一样虚，颜色均匀地铺满整张纸，看上去像给照片加了柔化。

真水彩有几样东西是滤镜做不出来的：湿的地方和干的地方同时存在，纸没有被涂满，颜料沉在纸纹里。写提示词时把这几样点出来，比多写几个形容词管用。

软边要有，硬边也要留

湿画法鸢尾 的写法很值得抄。它要求花瓣边缘有柔色晕，又留了“少量清楚茎线”，最后补一句不给每瓣都勾硬边。三句话分配好了哪里晕、哪里清楚。如果全部写成 soft，花瓣就散成一团雾。

雾港拖船 走的是另一头：无硬朗轮廓线，主体渐隐在雾里。这条能成立，是因为拖船是红的，在苍白的画面里靠颜色站住了。主体没有硬边时，就要让它在色相或明度上明显跳出来。

一个实用的判断：先想这张图的视线落在哪，那里留硬边，其余放开。

留白要说清谁是白的

只写“留白”，模型常常理解成空旷的背景。山湖码头的白帆 的说法具体得多：船身和帆用留白表现。白帆不是涂上去的白色，而是纸本身。这个差别落到成图上很明显，帆的边缘会被周围的颜色勾出来，天然就有水彩味。

雨后书店 用的是“露出奶油色纸底”，同时只给一个暖色中心，也就是窗灯。纸色一旦写明，整张图的基调就不会被默认的纯白带偏。

纸是一个独立的变量

冷压纸、棉纸、手工纸、旧日记纸，换一种，气质就跟着换。手工纸上的柔粉水彩 把纸纹、墨线粗细和洇染程度分开来控制，改其中一项不影响另外两项，调图时很省事。

沙丘里半埋的战斗机 更进一步，让纸带上故事：页边手写的深褐色笔记、几点沙子污迹。这些脏东西让它像野外随手记下的一页，比把飞机画得多精确更有说服力。

用负面词挡住线稿

模型很爱给水彩加描边，加完就成了淡彩插画。林间小溪 的处理很直接：边缘清晰但不勾轮廓线，负面词里写 Lines、Line Drawing、Line Illustration、Ink Sketch。如果你想要的正是钢笔淡彩，把这几个词删掉，改写线稿和晕染的先后关系即可。负面词的一般用法可以看 负面提示词指南，纸面和留白的处理也可以对照 版画的线条、纹理与留白。

一份可改的模板

> [主体]，透明水彩，画在 [冷压棉纸 / 奶油色手工纸] 上。[主体的关键部位] 边缘清楚，其余用湿画法自然晕开。[白色物体] 用纸本身留白表现，画面保留约三分之一空白纸面。颜料有轻微颗粒沉淀，只用 [两到三种颜色]。不要轮廓线，不要数字渐变。

出图后先看两处：放大边缘，是不是每一处都同样虚；再看白色的地方，是纸还是涂上去的颜料。这两处对了，水彩味基本就有了。