水彩提示詞總像濾鏡？先把溼邊、紙白和顏料寫進去

水彩是提示詞裡被寫得最省事的媒介之一，加上 watercolor 就算完成。模型也確實會給你一張淡雅的圖，可是邊緣全都一樣虛，顏色均勻地鋪滿整張紙，看上去像給照片加了柔化。

真水彩有幾樣東西是濾鏡做不出來的：溼的地方和乾的地方同時存在，紙沒有被塗滿，顏料沉在紙紋裡。寫提示詞時把這幾樣點出來，比多寫幾個形容詞管用。

軟邊要有，硬邊也要留

溼畫法鳶尾 的寫法很值得抄。它要求花瓣邊緣有柔色暈，又留了“少量清楚莖線”，最後補一句不給每瓣都勾硬邊。三句話分配好了哪裡暈、哪裡清楚。如果全部寫成 soft，花瓣就散成一團霧。

霧港拖船 走的是另一頭：無硬朗輪廓線，主體漸隱在霧裡。這條能成立，是因為拖船是紅的，在蒼白的畫面裡靠顏色站住了。主體沒有硬邊時，就要讓它在色相或明度上明顯跳出來。

一個實用的判斷：先想這張圖的視線落在哪，那裡留硬邊，其餘放開。

留白要說清誰是白的

只寫“留白”，模型常常理解成空曠的背景。山湖碼頭的白帆 的說法具體得多：船身和帆用留白表現。白帆不是塗上去的白色，而是紙本身。這個差別落到成圖上很明顯，帆的邊緣會被周圍的顏色勾出來，天然就有水彩味。

雨後書店 用的是“露出奶油色紙底”，同時只給一個暖色中心，也就是窗燈。紙色一旦寫明，整張圖的基調就不會被預設的純白帶偏。

紙是一個獨立的變數

冷壓紙、棉紙、手工紙、舊日記紙，換一種，氣質就跟著換。手工紙上的柔粉水彩 把紙紋、墨線粗細和洇染程度分開來控制，改其中一項不影響另外兩項，調圖時很省事。

沙丘裡半埋的戰鬥機 更進一步，讓紙帶上故事：頁邊手寫的深褐色筆記、幾點沙子汙跡。這些髒東西讓它像野外隨手記下的一頁，比把飛機畫得多精確更有說服力。

用負面詞擋住線稿

模型很愛給水彩加描邊，加完就成了淡彩插畫。林間小溪 的處理很直接：邊緣清晰但不勾輪廓線，負面詞裡寫 Lines、Line Drawing、Line Illustration、Ink Sketch。如果你想要的正是鋼筆淡彩，把這幾個詞刪掉，改寫線稿和暈染的先後關係即可。負面詞的一般用法可以看 負面提示詞指南，紙面和留白的處理也可以對照 版畫的線條、紋理與留白。

一份可改的模板

> [主體]，透明水彩，畫在 [冷壓棉紙 / 奶油色手工紙] 上。[主體的關鍵部位] 邊緣清楚，其餘用溼畫法自然暈開。[白色物體] 用紙本身留白表現，畫面保留約三分之一空白紙面。顏料有輕微顆粒沉澱，只用 [兩到三種顏色]。不要輪廓線，不要數字漸變。

出圖後先看兩處：放大邊緣，是不是每一處都同樣虛；再看白色的地方，是紙還是塗上去的顏料。這兩處對了，水彩味基本就有了。