留白不是沒畫完：三類圖裡的空白各自在幹什麼活

"多留白"是最容易被寫進提示詞、也最容易失效的一句話。模型不知道你要留在哪、留多大、留出來給誰用。把這三件事說清楚，空白才會變成結構，而不是畫面沒填滿。

第一類：產品圖的空白是在標價

電商圖裡的留白直接跟質感掛鉤。晨光裡的那隻咖啡杯左邊留出的那塊空當比杯子本身還金貴——蒸汽走向佔滿上半區，杯子反倒縮到一角當擺件，釉面高光只是加分項，不是決定項。

貓眼墨鏡的產品圖給了一個更能抄的尺度：鏡腿投影拉長到畫面三分之一處停住。既交代了體積，又沒搶鏡片漸變色的戲。這種"投影長度佔幾分之幾"的寫法，比"簡潔背景"有用得多。

白底上的珍珠頭冠則說明另一件事——均勻影棚光不是為了省事，是為了不搶中央那顆玫瑰調巴洛克珠的戲。留白和布光是一套動作，不是兩件事。

寫法：與其寫"簡潔留白"，不如寫"主體佔畫面右下三分之一，左側保持純淨背景"。給比例、給方位。

第二類：桌布的空白是在佔位

桌布類的留白有明確用途——上面要壓時間、標題或圖示。

紫靛色的波浪頂部那片空白是留給文案的位置，這類圖本來就按"半成品"設計，線條連貫不斷才是重點，紫色只是調色。森林綠與金色的菱格走的是另一條路：菱形之間特意留出間隙，密度壓低了，壓上任何文字都還讀得出來。

這兩條案例合起來說明桌布留白的判斷標準是功能性的——不是好不好看，是文字壓上去還能不能讀。

第三類：靜物與場景裡的空白是在給情緒

到了靜物和風景，空白開始承擔別的活。

牆上那株植物的影子幾乎整張都是空牆，影子斜切下來，這時候空白是給影子鋪路的。雨後的空長椅把地平線壓到很低，大半張圖讓給厚重的陰天天空，長椅小小地偏在一側——空白在這裡是"沒有人"這件事的載體。

裂縫透光的立體字提供了一個反向證據：決定可讀性的其實是負空間，上下各留三分之一空白，厚重的字才不會糊成一坨。空白不是為了呼吸，是為了讓主體的邊界讀得出來。

留多少算合適

一個粗糙但好用的判斷法：把圖縮到很小再看。如果縮小後主體還認得出來、空白還是空白，比例就對了；如果縮小後只剩一片沒層次的色塊，說明留白過量或者主體太散。這個方法在淺色調場景裡尤其管用——滿屏白色在螢幕上看著利落，印出來最怕發灰。

更多這類構圖取捨的成圖，電商產品和桌布分類兩個分類下最集中；產品圖的光線和材質怎麼單獨調，產品光影與材質改圖那篇更細；想搞清楚空白和畫幅的關係，可以接著看畫幅比例該寫在哪一句。