讓材質自己說話：瓷釉、亞麻與金屬的提示詞寫法

很多靜物提示詞列滿了材料名稱，畫面卻像統一刷過塑膠。原因往往不是模型不知道什麼是瓷器，而是每一種材料都被要求同樣明亮、光滑、銳利。想讓它們分開，需要先決定光從哪裡來，再寫不同表面如何回應這束光。

一束光，幾種不同的邊緣

斜光下的鈷藍茶罐把細小開片放在掠射的光裡。它與本批的血橙榨汁器有相同的材料基礎，重點卻不同：茶罐適合看釉面微裂，榨汁器則要讀清溝槽裡的果汁與硬亮的瓷脊。照搬同一套“柔光產品攝影”，會把這個差異抹掉。

亞麻需要更寬、更緩的亮暗變化。可以寫折起的布、織紋和沿褶皺下沉的陰影，但不要把每條纖維都推到和主體一樣銳利。布的作用是提供觸感與支撐，而不是爭奪焦點。

金屬與玻璃不能共享一種高光

冷暖玻璃梨用透射和內部顏色建立體積；銅葉浮雕則把亮點放在錘紋與葉脈的凸起上。前者需要邊緣、折射與背景之間的關係，後者需要高低起伏和低反射的承託物。把兩者都概括成“shiny”，細節就會失去方向。

可以先寫這樣的結構：主體及表面狀態，承託材料，光源方向，最需要清楚的接觸位置。修改時只換其中一個變數，例如把側窗改成更低的掠射光，觀察釉面與金屬邊緣怎樣變化。

什麼時候該減少細節

微距並不意味著整幅畫面同樣清楚。細節平均分佈會讓桌面像材質樣本冊。保留一處最明確的紋理，其他區域依次退開，通常比繼續堆疊高解析度詞語更有用。構圖還不穩定時，可以先讀留白如何進入提示詞，再決定布和背景佔多少空間。

最後檢查高光是否沿形體走、不同材料是否有不同邊緣、底部是否真正接觸桌面。生成圖可以幫助探索布光，但不能替代商品的真實材質與色彩校準。