素材のプロンプトは構造と光から書く

「高級な木」「繊細な陶器」は雰囲気を伝えます。素材を説得力のある画像にするには、物がどうつながるか、光が表面にどう当たるか、どの細部を見せるかを順に書きます。冒頭の木、陶器、布、ガラスの作業台は、この順序を説明する挿絵であり、実写の材料試験ではありません。

質感より先に構造を決める

砂型鋳造アルミの椅子は、低い座面、背もたれ、安定した四本の脚、荷重を支える接続を指定しています。その上で粗い鋳肌と磨いた接触部を対比します。まず脚の数、接合部、床の影を確認し、次に粒状の質感を見ます。細かな模様でも浮いた支えは直せません。

今日の小石型椅子の分解図でも、離した部品は同じ接続位置に対応する必要があります。一つの軸に沿って並べる指定は、単に「浮遊する部品」と書くより構造を読み取りやすくします。

光源と反射の形を書く

青磁の花瓶の元画像は、横窓の柔らかな光、欠けのない口、接地する影を指定します。明るい帯が曲面に沿い、細かな貫入は主役を邪魔しません。陶器の釉薬タグでは、似た光が曲面と角にどう出るかを比べられます。

柔らかな光にも影があります。接地影がなければ花瓶は背景に貼り付いたように見え、反射が貫入を全部覆えば素材の情報が消えます。「瓶幅より細い反射帯、側面の貫入を残す」と指定しても、成図で実現したかを確認します。

細部に読める尺度を与える

クルミ材の塩入れは斜めの近景で蓋の継ぎ目、木目、少量の塩粒を見せます。塩は大きさ、木目は素材の手掛かりです。どちらも画面を埋める必要はありません。構図は商品画像の分類、道具の寸法感は尺度の手掛かりの記事が参考になります。

運河の灯籠刺繍では、針目の方向、橋の境界、フレンチノットが重要です。糸を指定した後も圧縮画像を見ます。橋全体が残っても隣の糸が一面に溶ける場合があり、「超高精細」の追加では確認を代用できません。

繰り返し使える順序

主体と数、接続や境界、視点、光源の方向と大きさ、重要な表面細部二つ、背景の順に書きます。例は「閉じたクルミ材の塩入れ一つ、連続する蓋の継ぎ目、斜めの近景、左の細いソフトライト、木目と塩粒の縁が読める、灰色の台に余白」です。マクロと広い全景、強い光沢と完全な艶消しを同時に求めないようにします。

出力後も同じ順で、構造、光の整合、焦点内の細部、背景の強さを見ます。理解を最も妨げる一項目から直し、前の画像を保存して比較すると、プロンプト変更の効果を判断できます。