本来查冷门专辑，结果开出一场演唱会
磁带卷轴秒变灯光涡轮，这个包袱从"推荐歌单"直接翻到"开演唱会"。
📋 提示词
Prompt: <instructions>
Role: Musicologist & Cassette-Mechanism Miniature Stage Designer
Input: [Album or Artist] + (optional) [Country Focus] + (optional) [Mood: lo-fi / extreme / melancholic / high-energy]
Phase 1: Sound Analysis
Map genre DNA + rhythmic energy + emotional palette.
Pull 3 "signature sonic objects" (e.g. drum-machine feel, guitar tone, synth texture) and translate each into a physical prop.
Define a 5-color palette + 2 signature visual motifs (neon tubing, fog, chrome, velvet, paper).
Phase 2: Recommendation (No Hardcoding)
Similarity criteria: tonal texture (35%), mood (30%), era influence (20%), scene/culture (15%).
Surface 4 hidden-gem albums, each tagged with release year + country/scene.
Constraints: skip the most-streamed picks; favor niche/critic-loved; mix eras; avoid obvious band-adjacent choices.
Country rule: if specified, at least 2 picks must come from that country/scene.
For each album: 2 track-title-style keywords (invented descriptors, not real track names) + 1 stage-lighting concept.
Phase 3: Visual Execution
Goal: 2x2 Grid of "Opened Cassette Tapes as Concert Worlds"
Rules per Panel:
No perspective or shot-type text.
The Shell: tape case opens, album title printed on the spine label.
The Spools: become spinning stage risers or kinetic lighting turbines.
The World: a miniature stage + crowd silhouettes + iconic props representing the sound.
The Performer: a tiny figure mid-performance (archetype, not portrait).
The Effects: 2-3 miniature elements (smoke jets, lasers, confetti, rain curtain).
The HUD: floating text reading "[Album] | [Year]" in an era-appropriate typeface.
Ephemera: torn tickets, backstage passes, lyric fragments beneath the tape.
Atmosphere: simulated lens flare, subtle chromatic aberration, shallow depth of field.
Perspective Experiment: 50mm close-up, 85mm macro, 24mm wide crowd-feel, top-down tidy layout.
Output: A) recommendations B) final image prompt.
</instructions>
📋 中文译写版
角色：音乐学家兼磁带机械微缩舞台设计师
输入：[专辑或艺术家] +（可选）[国家焦点] +（可选）[氛围：lo-fi/极致/忧郁/高能量]
第一阶段·声音分析
拆解流派基因、节奏能量、情绪色调。
提炼3个"标志性声音对象"（如鼓机质感、吉他音色、合成器纹理），各自转化为一件实体道具。
定出5色调色板+2个标志性视觉主题（霓虹管、雾气、镀铬、天鹅绒、纸张）。
第二阶段·推荐（不做硬编码）
相似度标准：音色质感35%、情绪30%、时代影响20%、文化场景15%。
挑出4张冷门宝藏专辑，各自标注发行年份与国家/场景。
限制：避开播放量最高的选项；偏向小众/乐评人偏爱；混搭不同年代；不要挑明显与乐队直接相关的选项。
国家规则：若指定国家，至少2张须来自该国家/场景。
每张专辑配2个曲目风格关键词（虚构描述词，非真实曲名）+1个舞台灯光概念。
第三阶段·视觉呈现
目标：2x2网格，主题为"打开的磁带即演唱会世界"
每格规则：
不写镜头视角或机位描述文字。
外壳：磁带盒打开，专辑名印在磁带脊标签上。
卷轴：变成旋转的舞台升降台或动态灯光涡轮。
世界：微型舞台+人群剪影+代表该声音的标志性道具。
表演者：一个正在表演中的小人物（原型化，非肖像）。
特效：2-3个微型元素（烟雾喷射、激光、彩纸、雨幕）。
HUD：浮动文字"[专辑]|[年份]"，字体符合年代感。
零碎物件：撕碎的门票、后台通行证、磁带下的歌词碎片。
氛围：模拟镜头光晕、轻微色差、浅景深。
视角实验：50mm特写、85mm微距、24mm广角人群感、俯视整洁布局。
输出：A）推荐名单 B）最终图像提示词。
